RUE DE LA MUETTE - Groupe rock chanson française

 « Rue de la muette », groupe d’origine périgourdine, est une référence parmi ceux qui transcendent les musiques festives, yiddish ou tzigane, avec des textes forts et réalistes. Dans une ambiance de cirque ou de fête foraine, la voix profonde et rocailleuse du chanteur, Patrick Ochs, nous rappelle celle d’Arthur H. Il nous conte des histoires parfois noires, alors que notre corps a envie de danser. Six musiciens avec accordéons, cordes et cuivres mènent le bal avec virtuosité. Ils ont fait apprécier la chanson française à travers l’Europe et le monde jusqu’en Chine où la foule n’a pas hésité à reprendre le refrain de « Ma mère traîne au café... » ; quand on vous dit que leur énergie est communicative.

Chant : Patrick Ochs - Accordéon : Michel Glasko - Accordéon : Gilles Puyfages - Contrebasse : David Ceresa - Guitares : Vincent Mouches - Batterie : Philippe Eliez - Sax, clarinette :Vincent Mondy.

www.ruedelamuette.com

SOANE – Chanson féminine actuelle

En 2003, une jeune interprète est repérée sur la scène de la Place Notre-Dame par Jean-François Laffitte qui la sélectionne pour les « Rencontres d’Astaffort ». Avril 2007, le jury de présélection apprécie et retient la candidature de Soane, dégustation à l’aveugle puisque, entre temps, la demoiselle a changé de nom. En 2005, elle autoproduit son premier album « Y’en a qui disent » un travail très accompli avec une pléiade de musiciens. Un brin de provocation, un zeste d'humour, une forte dose d'émotion... voilà les ingrédients principaux de Soane. A la manière d’une Linda Lemay ou d’une Olivia Ruiz, elle conte avec malice ses histoires d’amour et de séduction, joue de sa plume et de sa voix avec sensibilité pour nous emmener aussi dans un univers plus personnel et confidentiel.

www.soane.fr

PICCOLO MOLO – Groupe rock réjouissant

Groupe nordiste de quatre garçons qui mettent beaucoup d’énergie et de dérision dans leurs chansons.

Ils ne prennent pas au sérieux leur rock original et réjouissant en qualifiant leurs chansons de débiles, mais pas trop. Leur musique est teintée de ska et de swing manouche, leurs paroles parsemées d’onomatopées et de trouvailles diverses pour nous favoriser le parcours de cet univers dérisoire. Créé en 2004, le groupe n’a enregistré son premier album de 4 titres qu’en janvier 2007. Ils viennent de se produire au « Splendid » de Lille, une salle importante, en première partie des Fatals Picards, une dimension qui les a pas mal impressionnés.

Laurent (guitare et chant) ; David (guitare et chant ) ; Nico (basson) ; Seb (batterie).

www.piccolomolo.fr

FROM ET ZIEL- Duo Piano-voix

Ce duo venu de Vienne en Autriche est de la formule la plus simple qui soit : un piano, une voix. From c'est la voix, profonde, rauque et chaleureuse, habitée et généreuse. From c'est aussi une écriture qui n'appartient qu'à lui, des textes intimistes et poétiques, inspirés avec la simplicité d'un déroulement de pensées, de questionnements sur notre société, d'escapades sensuelles ou exotiques, de croquis de figures du quartier. Ses textes sans concession luttent entre espérance et mélancolie, entre rêve et réalité, à fleur de peau, un appel au bonheur. Ziel c'est des notes de musique rapides comme une envolée, enlevées et gaies, d'inspiration classique qui pourraient parfois sonner comme des standards ou des bandes-son cinématographiques. La force de From & Ziel, c'est leur rencontre, deux univers opposés qui se complètent, s'inspirent mutuellement et nous inspirent. L'alchimie entre ces deux-là sonne comme une évidence.

http://www.from-ziel.com/

YVAN MARC – Pop-Rock                

Originaire du petit village d’Ecotay-l’Olme, dans la Haute-Loire, rien dans cette vie rurale ne prédisposait Yvan Marc à embrasser une carrière artistique dans la chanson sauf que, dans une salle communale, il croise Mickael Furnon, futur Mickey 3D, avec lequel il passera de nombreuses soirées à partager la musique. Aujourd’hui, c’est sous le label de Mickey 3D, Moumkine, qu’Yvan Marc enregistre. Il puise son inspiration dans la vie quotidienne : « Je pars toujours d’une idée, d’une petite phrase. Ensuite j’essaye de trouver une mélodie, puis je peaufine mes paroles. J’avance pas à pas. Je commence toujours par un bout de texte pour ensuite partir sur la musique. » Ces tranches de vies sont accommodées avec des mélodies variées et des phrases à double sens, au message parfois subtil comme ce racisme que l’on soupçonne à travers la préférence pour une couleur de nougat. Après le succès et le passage dans des émissions comme Taratata, le professeur qu’il est se met en retrait derrière le chanteur. Yvan Marc est accompagné par des musiciens très talentueux : Florent Mambré : clavier accordéon, Thibaut Martin : batteur, Bernard Néel (néné) : bassiste, Rémi Peyrache : guitariste, Bruno Preynat : ingénieur du son.

www.yvanmarc.com

LES BERTHES - Rock festif

Groupe de rock festif formé en 1999, originaire de Franche Comté. Les Berthes ont marié leurs influences qui va des Têtes Raides aux Ogres de Barback avec des références à Pigalle. Rock, reggae, ska et polka passent à la moulinette de ces joyeux drilles. Leur premier CD témoigne d'une vigueur incroyable et d'un certain talent pour l'écriture de textes dans la langue de Molière. En 2006, les Berthes ont étoffé leur discographie avec l'album Contes de faits, 13 titres de chanson française tantôt rock, tantôt valse, parfois reggae, voire un brin manouche. La chanson française sauce aux Berthes épingle le train-train quotidien, d’une manière parfaitement dérangeante et constamment pertinente… Sept artistes composent le groupe : Lionel Receveur (chant, guitare, saxo), Christophe Meunier (chant, guitare), Edith Feuvrier (choeurs), Arnaud Bottazzo (accordéon), Olivier Le Guillou (basson), Marc Pompanon (batterie) ; Khaled (bassiste)                                                                             

www.lesberthes.com

PPFC – Chanson poétique, acoustique pimentée de jazz

PPFC signifie Petit Parc Football Club : c'est lors d'une partie de foot dans un parc public de Paris que les membres du groupe se sont rencontrés ; le nom du groupe est donc un clin d'œil au lieu de leur première rencontre.

Doté d'une orchestration inédite, PPFC nous emmène hors des sentiers battus, là où la musique classique s'amourache du jazz quand la guitare acoustique imprime des accents punks.

Avec l'album "Dans ma cité", le PPFC redonne au mot cité son sens originel : un lieu d'échanges, de vie et de poésie. Dans cette cité imaginaire "il y a des fées, des poètes à chaque fenêtre et des dessins d'enfants sur les murs de brique". Les mélodies sont ciselées et les mots bien choisis, inspirés par le quotidien de la vie à Paris. Mais il suffit de monter sur les toits pour que le ciel s'élargisse. Car de la poésie il y en a dans les gouttières, sous chaque réverbère, et derrière chaque regard, on trouve une histoire à raconter. PPFC part à la rencontre du public, avec ses chansons en bandoulière en guise de bouteille d'oxygène. Chroniques oubliées de « Paname », histoires de vie, d'amour et d'hôtes des fourmilières bétonnées, PPFC prête ses yeux à quiconque sait prêter l'oreille.

Virgile Consoli (piano) - Claire Wils (violon) - Damien de Vienne (Violoncelle) - Pierre-Marie Alméras (guitare) - Henri Boutin (basse) - Etienne Bourguet (Saxophone)- Alexis Campet (Batterie)

www.ppfc.be

BAT’KER – Pop acoustique de la Réunion

Trio né des rencontres du Karbadock en 2005 entre deux réunionnais de souche et d’un breton exilé sous le soleil des tropiques. A l’automne 2006, ils séjournent à Astaffort pour travailler avec Jean-François Delfour et Frédéric Kocourek afin d’affiner leurs textes et leurs mélodies. Après une année de travail sur les compositions, ils décident de se consacrer à leur passion et de se rapprocher de la métropole en séjournant en Bretagne. La coloration exotique de leur musique est douce, ils nous racontent des histoires qui nous parlent, y compris lorsque certains mots en créole s’y glissent. 

Davy  Myrtho: chant, guitare, kayanm ; Fred Tolar : chant, batterie, guitare ; Roland Pedel : chant, basse, guitare                                          

 http://www.myspace.com/batker 

MATHILDE BRAURE – Piano voix

Mathilde Braure est une artiste complète, chanteuse de Jazz, comédienne qui multiplie les rôles à la télévision, membre des  « Belles Lurettes » : duo féminin. Elle rencontre François Hadji Lazaro, et enregistre 4 albums chez Boucherie Productions. Après dix ans d’expériences enrichissantes, en doublette,  sur les scènes des principaux festivals, retour à ses premières amours avec des chansons originales, issues de sa « cuisine » personnelle où elle retrouve le plaisir d’écrire, de composer et de s’accompagner au piano. « Ecrire et composer des chansons comme on prépare un petit plat, comme on mitonne des recettes... Et chaque jour des repas, des repas, des repas... » précise-t-elle. Mathilde Braure n’aime pas repasser les mêmes plats, aussi se succèdent comptines, sérénades et fredonnements pour tisser une vie qu’elle colore devant nous. Un festin qu’elle ne demande qu’à partager.

http://profile.myspace.com

CECILE A DIT – Trio vocal

Trois chanteurs qui ne craignent ni les mots ni les émotions vous entraînent en douceur dans un univers drôle, intime et chaleureux. La verve sous le bras et le sourire en tenue de camouflage, l’initiatrice de ce trio, Cécile Phi (compo, piano, voix), est une adolescente attardée, une mère de famille débordée, et une incorrigible touche-à-tout. Elle obtient une maîtrise de droit, mais vit de petits boulots et chante Gainsbourg et Barbara dans les pianos-bars. En 2004, elle fait appel à Zékira Yassa (soprano) pour réaliser un répertoire de nouvelles chansons. Zékira plonge avec enthousiasme dans le projet, offrant aux chansons en plus de sa voix cristalline, un mélange savoureux de swing et de tradition Kabyle. Fin 2005, Zékira propose à Cécile de rencontrer Patrice Louison (basse), passsionné de comédie musicale et chanteur basse doté d’un timbre de voix rare. Le trio ‘Cécile a dit‘ est immédiatement formé. Ils ont remporté le prix découverte Visa-francophone en 2006.

www.cecileadit.fr

MARION ROUXIN – Chanteuse sensuelle et percutante

En 2000, elle a été avec le duo Paul et Robin, la première lauréate d’un concours qui ne s’appelait pas encore ViSA-francophone. Sept ans après, elle débute une carrière solo soutenue par quatre musiciens. Marion propose un nouveau spectacle, toujours aussi touchant, intense et envoûtant, mais plus incisif, plus tranchant. Une nouvelle étape dans l'écriture aussi, avec des textes à fleur de peau tantôt sensuels, tantôt cyniques ou drôles qui figent un instant l'éphémère, fixent des états d'âme et installent un climat tour à tour délicat ou percutant. Nouvelle formation, nouvelle étape musicale plus étoffée, plus énergique. Accompagnée d'un pianiste (Edouard Leys), d'un guitariste bassiste (Eric Doria) et d'un batteur (Stéphane Stanger), cette fabuleuse interprète nous trimballe à travers son univers intime, mélancolique, drôle et sarcastique avec le plus grand des bonheurs.

www.marionrouxin.com

LOLA BAÏ – Chanson française et musique world

Ce groupe venu des pays de Loire est un mélange percutant de chanson française et de musique world. Lola Baï est dépaysant, rêveur par ses rythmes tout en incluant sincérité et émotion dans les textes. Un voyage nous entraînant directement vers différentes contrées, de la Bretagne à l’Algérie en passant par Paris. Sur scène,  s’installe une ambiance chaleureuse et colorée. Lola Baï a partagé l’affiche avec Amélie les Crayons, Bastien Lucas, Mansfield Tya ou encore High Tone. La chanteuse qui a donné son nom au groupe nous rappelle Sapho lorsque sa voix se fait grave ou même Fairuz lorsqu’elle s’orientalise. Son registre, extrêmement varié, lui permet d’aborder avec bonheur plusieurs style de musique, y compris le pastiche des divas. Avec plus de 40 dates depuis un an et diverses récompenses en tremplin, le groupe envisage de tourner encore et encore afin de se faire reconnaître par la scène.

Lola Baï (vocal) - Thomas Plès (guitare) - David Lefeuvre (piano) - Thomas Derouineau (percussion)

www.lolabai.com

BLAGUE A PART- Groupe corse de musique pop rock

Parlons sérieusement ! c'est que veut dire le groupe "BLAGUE A PART". Ce groupe corse de 5 musiciens s’est forgé au fil de ses 7 ans d’existence sous une influence très anglo-saxonne. Il a très simplement, très évidemment, réussi le miracle de marier avec le français des sons, des rythmes dont un mythe commun dit qu’ils ne peuvent être servis avec bonheur que par la langue anglaise. Un mythe puissamment démenti aujourd’hui et avec quel talent ! Une poésie enivrante, une mélancolie troublante, portées par la puissante énergie « pop rock » du groupe, mélangent charme, force et violence avec une grâce et une sincérité qui transportent. Ils séduisent non seulement leur public qui prouve son enthousiasme par un travail de bouche-à-oreille exceptionnellement efficace, mais aussi la presse qui les découvre et d’autres artistes. C’est ainsi qu’ils ont assuré une première partie de MADEMOISELLE K, I MUVRINI ou SUPERBUS. Ils ont été sélectionnés dans de nombreux festivals comme le Printemps de Bourges. Ils terminent actuellement l’enregistrement de leur premier album après s’être essayé sur un opus de 5 titres, « Les cent pas », vendu à plus de 5000 exemplaires.

ALEX "mouzakats" : chant, trompette, guitare. JEAN CHARLES "jeankats" : guitare. XAVIER "xamerda" : basse. ANGE MARIE "pepito" : claviers. CHRISTIAN "chriskats" : batterie. PASCAL "le vascu" : auteur /co-auteur.

http://www.info-groupe.com/blagueapart/

Bertrand LAURENCE- Blues francophone des Etats-Unis

Quand on est le neveu d’un guitariste gypsy  du Quartier Latin et que l’on adore le blues, un seul rêve : partir à la recherche des racines de ce genre musical aux Etats Unis. B. Laurence se retrouve étudiant à Boston au Berklee College of music où hélas le blues  acoustique n’intéresse plus grand monde. C’est au contact des sans-abri dont il s’occupe, qu’il redécouvre le vrai blues, le plus authentique. « Je n’aurais jamais imaginé que cela arriverait dans un abri pour SDF».  Depuis, il n’a jamais abandonné la guitare acoustique et il se produit régulièrement à la Cambridge’s original house of blues. Petit à petit, il revient à ses racines françaises en composant dans notre langue qu’il trouve parfaitement adaptable à ce genre de musique. Son album « la vie en bleu » en est le parfait témoignage.
Sa maîtrise de la guitare et son style particulier lui permettent d’aborder aussi bien les salles intimistes que les ambiances des grands festivals de Montréal, Lafayette, Boston ou Nashville.

www.bertrandlaurence.com